音乐说课稿 篇1
一、有关音乐设计理念：
本课在新《课程标准》理念下，说课以音乐为载体，稿模通过体验、板锦模仿、集篇探究、有关音乐合作、说课综合等过程，稿模让学生初步体会音乐要素，板锦并在课堂上逐步培养学生的集篇综合音乐能力，完成情感态度与价值观、有关音乐过程与方法、说课知识与技能等教学目标。稿模
二、板锦说教材：
1）、集篇教材的地位和作用：
①、本课中学唱的歌曲是第二册的第7课。它是一首日本儿童歌曲，描绘了月光初上碧浪相逐远去的海面。
②、本课继续让学生学唱、感受三拍子的歌曲，初步感受大自然的歌谣。
③、通过本课教学，培养学生发挥想象力，用打击乐或身边的物体与同学共同制造声响的能力。
2）教材的处理：
海是大自然的一样物体，水是它形成的基本元素。所以我有一滴水想起，把本课设计成了，“小水滴旅行”的过程，让学生体验由小水滴到大海的基本过程，引导学生把这些过程与音乐联系起来，培养学生的想象力。
三、教学目标：
1、认识目标：聆听音乐，分辨、判断出音乐形象，能模仿节奏并读拍
2、技能目标：发挥想象，用动作、人声、音乐道具、等表现小水滴旅行各阶段的音效，尝试小组合作。
3、情感目标：渗透热爱大自然，保护环境的人文主题。引导学生用音乐形象表现小水滴旅行的过程。
四、重点、难点
1、教学重点：利用综合艺术形式体验、表现水的旅行过程。
2、教学难点：学生自主探索学习、合作学习能力的培养。
五、说教法
1、听觉感受法：以三种音效（小水滴、小河流、大海）为导源，让学生听辨大自然的“歌”，为下一步的模拟音效做铺垫。
2、探究模拟法：新课标提倡教师引导学生在聆听、演唱、表演音乐过程中充分体验感受音乐，表现音乐，激发学生学习音乐的兴趣。本课我设计了用动作、人声、音乐道具、等表现小水滴旅行各阶段的音效，以提高学生的音乐感受力、表现力及学生对音乐学习的兴趣。
3、模仿改编法：根据一年级学生特点，学生的编创能力只在启蒙阶段，教师应该引导学生通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。本课设计学生在小河流阶段，根据歌曲＜数鸭子＞改编数其它小动物的歌 曲，在这种模仿改编中，只要改动歌曲中关键的几个字就能改出一首新歌，教学效果立竿见影。
4、合作学习法：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。本课设计学生在后半节课阶段分组合作排练，表现小水滴旅行的各个过程。以培养学生的合作学习能力。
5、综合法：通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐。本课以水滴为主线，串连与水滴有关的音乐素材，运用唱唱、跳跳、演演等综合音乐形式，为学生创造了生动愉快的学习环境，培养学生爱好音乐的情趣。
六、说教学程序：
1、导入：
方法：利用播放三种音效――水滴，小河流，大海声，让学生说一说听到了什么声音。并板书。
作用：抓住学生的听觉，激发学生的好奇心，启发学生在积极体验状态下，充分展开想象。
达到的目标：分辨、判断出音乐形象，学生很快就能听出是水滴、河流、大海的声音。这一设计起到先入为主的作用，在教学的第一步就把本课的主线提了出来。
出示课题――小水滴的旅行
2、导入后的第一个教学环节设计为：小水滴变成雨滴落下来旅行的形象。
导语：小水滴想从天下落下来旅行，但是天上的声控门关着，你解得开才能下来。
教法：播水滴音效，让学生聆听音效形象，用手和打击乐模奏水滴形象。
模奏时，让学生选用教师（或自己）提供的道具探究一下听听哪种方法模拟要好一些，可以模仿成怎样的节奏？
效果：教师收集的水滴音效节奏为――X X X X X X
让学生模奏后教师板书整理：X X ｜X X ｜X X ｜这就是解“声控门的密码”，
引申：你还可以把声控门设成怎样的密码？（如：XX X ）再敲一敲。
顺势演唱＜小雨沙沙＞这是我们学过可以表现小水滴的歌。――播课件。视听唱结合，让学生体验音乐。
音乐表现：做为这一教学段的小结，引导学生把小水滴落下来的形象表现出来
l打击乐引子：
X X ｜ X X ｜ X X ｜
XX X ｜ XX X ｜ XX X ｜（这一行要根据学生的创编）
l紧接歌曲前奏：演唱＜小雨沙沙＞（教师用钢琴伴奏，）
达到的目标：在这一教学环节中，教师起点拨、整理作用，学生是学习探究的主体。能够完成听辨解码的学习任务，并用探究法利用打击乐或身边的物品模仿自然界的声效。
3、第二个教学环节设计为：小雨沙沙地落下，旅行小河里的形象。
导语：水滴落下来流到了小河里，河里的小动物要你完成一项任务。
教法：让学生模拍节奏：X－｜X－｜X－｜并用人声或打击乐模仿小河流，随后创设情境，想象小水滴在小河里旅行――看到鸭子数鸭子，看到小鱼数小鱼，看到青蛙数青蛙，分组合作改编歌曲，并请二组学生上台表演。
（举例：门前大桥下游过小青蛙，快来快来数一数二四六七八，呱呱呱呱，真呀真多呀，数不清到底多少小青蛙，数不清到底多少小青蛙）
音乐表现：做为这一教学段的小结，引导学生把小水滴旅行的第二个过程（聚成小河流的形象）表现出来。
l水流模拟声X—|X—|X—|
l紧接前奏：演唱改编的歌曲＜数XX＞
达到的目标：在这一教学环节中，要求学生能模仿节奏，发挥想象，用人声、道具等模拟小河流，通过探究模拟法简单改编歌曲体会、表现小水滴在小河里旅行的过程。运用唱唱、跳跳、演演等综合音乐形式，为学生创造了生动愉快的学习环境
4、第三个教学环节设计为：小水滴旅行进入大海的形象。
导语：小水滴旅行到了大海，大海真美丽，你能模拟大海的声音吗？
教法：教师让学生自选打击乐或身边的物品模拟大海音效。创设情境：告诉学生大海唱起了歌。然后学唱歌曲＜海＞完成拍拍
1）XXX|XXXX|XXXX|X—O|
2）感受三拍子，并拍一拍。
3）由念儿歌引出歌曲中唱到的太阳、月亮、浪花，再通过边听歌曲边模仿它们的动作来熟悉歌曲。然后跟大海妈妈一起唱唱。
达到的目标：能模拍简单节奏，用模拟探究法利用道具模拟大海形象，初步熟悉歌曲＜海＞。在聆听、演唱、表演等综合音乐形式中充分体验感受音乐，表现音乐，激发学生学习音乐的兴趣。
5、第四个教学环节设计为：海底音乐会。
导语：海底有很多动物在开音乐会呢！――播课件，学生跟着音乐自由活动。
（作用：调节课堂气氛，引起学生兴趣，集中他们的注意力。）
教法：在跟音乐活动后，布置：排练节目，表演给海底的小动物看。喜欢小水滴变成雨滴落下来的.就演雨滴片段；喜欢小水滴在河里游的就演小河片段；喜欢小水滴在大海里玩的的就演大海片段。教师在这个环节中提供道具，并到排练小组中稍作指导。最后分组展示。
达到到的目标：在这一教学环节环节中，渗透热爱大自然，保护环境的人文主题。发挥想象，用动作、人声、音乐道具、等表现小水滴旅行各阶段的音效，尝试小组合作。引导学生用音乐形象表现小水滴旅行的过程。
七、教学特色（总结以上过程和策略，我认为我的教学特色是）
1、面向全体学生，突出学科特点，学生的参与程度应该较高。
2、重视音乐实践，培养学生创造合作互动能力，尊重独特体验注意情境设计。
3、运用多种手段激发学生学习音乐的兴趣，培养学生体验、模仿能力、表现能力、探究音乐的态度与创编能力。
4、课堂安排连贯性强，教师在课堂中需要有较强的调控能力，能对学生的各个编创环节做合理的引导、小结。
八、教学启示：
总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，淡化学科边缘，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。全面影响学生做人、做事的态度，培养学生主动学习、合作意识、探究精神。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，措施付诸实施，还需要老师的爱心和慧心，教学研究永无止境，我相信，没有最好，只有更好。在此，还请各位领导和同行们提出宝贵意见，谢谢！
音乐说课稿 篇2
大家好：
今天，我说课的内容是新课程湘江文版九年义务教育小学音乐教材第二册第四课的《小雨沙沙》
一,说教材
从教材来看，《小雨沙沙》是一首简洁、明快、流畅的儿童歌曲.歌词生动、形象，以拟人的手法向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识。歌曲宫调式，一部曲式，二四拍，全曲分四个乐句.第一、二乐句，以变化重复的手法用ＸＸＸ︱ＸＸＸ︱的节奏，生动地的描述了下小雨的沙沙声；而第三、四乐句采用紧缩的手法表现了种子要发芽生长的迫切心情。
二,说教学目标
在教学目标上，我根据大纲和对课本教材的分析，确定了三点教学任务。
第一，通过游戏来复习音高dms及二分、四分、八分音符和休止音符组成的各种节奏；
第二，指导学生用活泼亲切的情绪演唱歌曲，懂得种子要发芽与雨露密不可分，启发学生学会细心的观察事物；
第三，通过综合活动启发学生为歌曲创编歌词和动手操作能力,培养学生即兴创造能力并利用音乐形象向学生进行美的情操的陶冶。
三,说教学重点和难点
这篇课文的教学重点及难点是：歌曲的学唱和歌词的创编。
四,说教学方法
托尔斯泰指出：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”教师不是为了教而是帮助学生学，教学就是要教给学生借助自己已有的知识再获得知识。
因此，我在教学本课时，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的学习兴趣同时创设情景，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。在教学过程中我综合运用谈话法、示范法、猜谜法、情景导入等教法诱发学生学习音乐的兴趣。
五,说学法
本课主要是在教师的启发引导下来调动孩子们全身的感官，使他们积极主动地参与到课堂教学中来。并在教学中引导孩子们把无目的的.“动”变成有规律的“动”使他们在爱学、乐意学的基础上获取知识形成技能。
六,说教学过程
下面，谈谈我对这节课的一些设计：
首先，在音乐《春天来了》的伴随下教师带领学生步入教室，师生围坐好。目的是为了创设情境，让学生沉浸在欢快的氛围里。
在发声练习中，我采用了发声曲《模拟动物叫》，把全班分成男女生两大组，一问一答，利用学生对周围事物的理解，不刻意的去强调什么口型、气息、位置等该怎么样,而是从直观入手，让学生用眼睛看到的耳
朵听到的，把小猫、小鸡、小狗等几种小动物的声音形象地表现出来，使学生如临其境可见可闻，产生真切感，不自觉中学生的嗓门就打开，这种直观形象化教学，让学生最终达到情意的表现。
节奏教学是音乐教学中不可缺少的重要环节。马克思曾说把具有音乐感知的耳朵称之为“音乐的耳朵”.因此,为了能使小朋友们积极主动地参与到节奏教学中，我采用听音乐伴奏，学生动手拍一拍的游戏来加强节奏感的培养。
学生边用耳朵听《幸福拍手歌》同位之间边跟着节奏打节拍，这种结合平时小朋友们所玩的游戏进行教学，既形象化，趣味化，又直观化，学生很快就学会了，即使接受能力差的孩子在这种直观性的学习中，也能很轻松的掌握.然后请几组小朋友上台表演比一比看谁拍得最好，台下的小朋友做评委，并给拍得最棒小组奖励小红花，这样形成学生之间的互动，使学生迫切渴望参与，化被动为主动.通过以上节奏练习，解决了曲谱教学中的难点，为新课的教学扫除障碍。
音乐说课稿 篇3
课 题：非洲歌舞音乐
课 型：欣赏课
教学理念：
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：
1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养，如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
教学目标：
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
教具准备：鼓、课件、音响设备。
教学过程：
一、导入
1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。
2、讨 论：（1）、这段音乐最打动你的是什么？
（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。
设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。
二、走进非洲音乐
（一）、非洲音乐———鼓
1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段
（1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？
（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。
课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。
（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。
2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。
设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。
（二）、非洲音乐————节奏
1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。
（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。
（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。
（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。
2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。
设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。
（三）、非洲音乐————神秘的宗教色彩
1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。
（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？
（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？
2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。
3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。
4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。
设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。
（四）、非洲音乐————情境模拟
1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。
2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。
设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。
三、非洲音乐与世界音乐
（一）、非洲音乐与踢踏舞
1、欣赏踢踏舞片段。
2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？
3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的`民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。
（二）、非洲音乐与爵士音乐。
1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》
2、请学生描述所了解的爵士音乐。
3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。
（三）、课后探究：
1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？
2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？
设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。
四、小结部分
教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。
背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》
一． 说大纲
根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。
二． 说教材
1、教材分析： 本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。同时，也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。
2、教学目标：
1）确立美术与音乐相通的教学理念。
2）创设音乐与美术相融合的教学情境。
3）用音乐与美术互动的教学方法。
3教学重点：
1）进一步体会不同乐器的音色及表现力。
2）能用线条表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。
3）能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。
4）为名画配上合适的音乐，真正体会同类艺术作品的联系。
三． 说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐，从而认识到音乐与美术的内在联系。
四、说教法
1）视觉图象法：在平常的音乐教学中，“听”是放在第一位的，对乐器的辨别也是通过听觉。为了引导学生建立音乐与美术的联系，我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器音色，在表现形式上更具实体性。使本来抽象的 内容变得具体形象化。
2）联想法：通过线条的形态表现，展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系，充分发挥想象力。
3）对比欣赏法：在辨别是否是同类绘画作品时，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比，将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来，体会同类的艺术作品的共同特点。
4）讲授法：在为绘画作品分类时，要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。 在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法 。 充分运用多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体会音乐作品的情绪。
音乐说课稿 篇4
一、教材分析
这首歌曲
根据教材的特点，以及学生的年龄特征和心理特征，本课的教学目标我是这样来设置的：
一节课能否成功，我觉得重点的把握，难点的突破，是非常重要的。本课的教学重点是——，教学难点是——。
二、说教法、学法
教学是一门科学，也是一门艺术。根据本课内容，在教学目标的实施过程中，充分运用教师语言的诱导和多媒体画面的结合，创设音乐情境，创造音乐学习的氛围，激发学生的创造热情。采用启发、谈话、讨论等方法，遵循循序渐进和因材施教原则，调动全体学生积极参与，主动感知。通过感受、想象、创造，培养学生的音乐表现力和音乐创造能力。
为了更好地达到教学目标：
我在教学流程的设计上做到层层推进，循序渐进，把握重点和难点，并努力做到组织教学的语言精练并富有魅力，提问富有启发性，描述富有情趣性，过程富有连贯性，专业术语富有规范性。
三、说教学程序
结合在教学中必须遵循的由浅入深，循序渐进的原则，我为本课教学设计了以下几个
环节：环节一、组织教学、调节情绪;环节二、节奏游戏、激发兴趣;环节三、接受新知、层层深入;环节四、创造表现、体验成功。下面我具体来说说各个环节的设计：
环节一、组织教学、调节情绪
俗话说：“良好的开端是成功的一半。”为了激发学生的学习兴趣，使学生的注意力马上集中到音乐课上，我用一个故事导入：
“有一位同学天真可爱，活泼聪明。有一天晚上，他做了一个梦，梦里出现了一幅美丽神奇的图画，一只精致的小船带着他飘呀，飘呀……他来到神奇奥秘的天空，看到充满生机活力的宇宙，于是，他情不自禁地唱了起来。同学们，你们想听吗?”学生最爱听故事，这里用讲故事形式导入，能营造了轻松的氛围，激发了学生的兴趣，拉近了师生的距离，奏响了一课的序曲!
环节二、接受新知、层层深入
第二个环节，我是分5个步骤进行教学的：
第一步、聆听体验。
音乐是听觉的艺术，音乐教学应该在反复聆听的基础上，感受和表现音乐。因此，我设计了多种活动，引导学生从不同的角度聆听歌曲，做到有层次、有梯度的聆听。首先通过教师声情并茂地范唱，使学生完整地感受歌曲的内容与意境。老师在课堂上的范唱是十分重要的，它的效果远比录音范唱好，因为这是与学生面对面的交流，十分直观、亲切，使学生听觉、视觉得到最直接的享受。我先是有感情地范唱歌曲。听后教师提问思考：歌曲里的小船指的什么?在哪里飘荡?船上有什么?歌曲情绪是怎样的?
接着教师请同学们再次欣赏歌曲，随音乐在心中默默跟唱，一同感受歌曲的情绪。(播放《小白船》MTV)
通过两次不同形式范唱，学生对歌曲有了更深的感受和了解，避免了体验形式单一的单调性，并为新歌的教学打下基础。
第二步、歌曲学唱。为了让学生更好的感受歌曲的音高，我重点让学生感受音乐的旋律。我把音的高低通过图形谱其实就是歌曲的旋律线，形象地展现在学生面前，先让学生随着音乐用手画出旋律线、看着旋律线来哼唱、再模唱，找一找难唱的地方来唱。起伏的歌词暗示着旋律的高低、走向，这样做大大的提高了学生对音准的.把握能力，无形中解决了本课识谱的问题。这也是符合新课标的精神，学生要适当、适度、逐句、逐段的进行识谱。先请学生想想应该用怎样的声音、怎样的心情来朗读歌词。充满感情的朗读歌词是加深学生对歌曲意境了解的一种艺术，通过让学生自己探索正确的朗读速度和感情，使学生了解歌曲的含义，加深对歌曲的理解。然后找出难点由学生做小老师教唱。掌握一字多音或一音多字唱法。通过一系列活动，歌曲的学习自然也就水到渠成了。
第四步、巩固歌曲。在巩固歌曲时我采用多种形式让学生练习唱歌，同桌互相凑到耳边轻轻唱、师生接龙唱、唱给好朋友听一听、推荐好朋友上来唱一唱，充分发挥学生的演唱才能，达到正确地有表情的演唱。
第五步，歌曲处理。让学生根据自己对歌曲的理解发表各自的处理意见，选择几种不同的处理方式进行试唱，让学生在演唱中进行比较，最后确定处理方案。这样有助于他们逐步掌握歌唱的基本情绪，从而提高歌唱的表现能力。
环节四、创造表现、体验成功
在学生能熟练演唱的基础上，我提出让学生选择合适的伴奏音型用打击乐器或者身体语言为歌曲伴奏，还可以让学生边唱边即兴表演。通过唱一唱、拍一拍、奏一奏、舞一舞，充分调动学生多种感官参与音乐体验和表现，加深了对这一音乐作品的感受，获得审美体验。
这里我启发学生用自己喜欢的各种方式来表现歌曲，可以是身体语言、也可以是打击乐器。师生一起跟着录音表演，教室里师生是又唱又跳又奏，学生的思维被激活了，将课堂气氛推向了高潮。
总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，我的设想还存在很多不足之处，在此还请各位领导和老师提出宝贵意见，谢谢!
音乐说课稿 篇5
一、学情分析：
名人们为人类历史发展作出的突出贡献，往往为世人景仰。七年级学生正处于人生道路的起点，他们自然而然地把名人奉为自己崇拜的偶像，处处效仿。但是处于幼稚、懵懂的人生阶段，他们常常认识问题不够全面，又侧重于感性认识，所以教师要作好引导工作。使学生懂得名人之所以成为名人，除了作出了巨大的贡献，更是在精神和品格上超凡脱俗，要学习名人的崇高品格和奉献精神，学习名人的良好习惯和治学方法，从中获得健康向上的审美享受。
二、教学目标：
知识与能力：1、掌握“重荷、深邃”等词的读音、词义，并会正确运用。
2、理清文章结构，了解音乐巨人贝多芬。
过程和方法：诵读法 讨论法
情感态度价值观：理解贝多芬不屈命运的安排，执著追求音乐事业的精神，逐步走进大师的内心世界。
三、教学方法：
导学结合，自主探究，师生互动交流。
课堂组织形式：小组合作学习
四、教学过程：
（一）情景导入，渲染氛围
听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷—-绝望——不甘——抗争……) (让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)
下面让我一起走近《音乐巨人贝多芬》，去看看耳聋后的贝多芬，在生活中是个怎样的形象？读读这篇文章。让我们一起走进贝多芬的.心灵。
（二）介绍贝多芬生平（幻灯片出示贝多芬简介）
（三）检查预习情况
1、读准字音
重荷（hè）深邃（suì）门槛（kǎn）踌躇（chóu chú）磐石（pán）
2、解释词语
不见天日：看不到光明。
踌躇：犹豫。
深邃：深奥。
（四）速读课文 整体感悟
1、根据提示补全客人来访的全过程
客人来访→女佣开门→女佣介绍贝多芬的情况→（参观贝多芬工作室）→（贝多芬下楼并和客人谈话）→贝多芬和客人共进晚餐→（贝多芬回忆往事）
2、你认为贝多芬是一个怎样的人？（从文中找出依据）
明确： 独立而骄傲、沉郁而坚强、严肃而善良、热爱自然、追求自由、献身音乐。
五、拓展延伸
1、像贝多芬这样“通过苦难，走向欢乐‘的人还有很多，你能说出某个
类似的人物吗？
（学生自由谈论）
2、多媒体播放舞蹈《千手观音》简单介绍演员情况。
3、通过对贝多芬及这些与命运抗争的人的故事的了解，同学们一定有很多话要说，下面就请同学们写下自己的感受。
六、课堂小结
贝多芬把苦难看做是上帝的礼物，希望我们像贝多芬一样，去坦然面对苦难和失败的挑战，做一个真正的强者。下面老师送你们一首诗：
《世界开始对你明亮了》
——献给风华正茂、斗志昂扬的同学们
当你进入生命的春天
世界开始对你明亮了
像一条铺着卵石的小溪
吹着叶笛，摇着野花的铃
去追逐奔腾的江河
童年的迷惑，天真
让位给勇敢的求知和探索
人生不再是一部童话
而是充满现实的酸甜苦辣
你会昂然地迎接这一切
正如你身上的全部光彩
来自青春的勇气和力
啊，没有人去怀疑春天的美丽
只会为春天的虚度而惋惜
七、作业设计：推荐阅读：罗曼罗兰的《名人传》